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안드레이 타르콥스키

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목차

1. 개요

안드레이 타르콥스키는 1932년 러시아에서 태어난 영화 감독이다. 그는 7편의 장편 영화와 여러 편의 단편 영화를 연출했으며, 영화 이론에 관한 저서와 연극, 오페라 연출 등 다양한 분야에서 활동했다. 타르콥스키는 꿈, 기억, 종교적 주제를 다루는 독창적인 영상미와 롱 테이크 기법으로 유명하며, 전 세계 영화인들에게 큰 영향을 미쳤다. 그는 소련 정부와의 갈등으로 인해 망명 생활을 하다가 1986년 사망했으며, 그의 작품들은 현재까지도 널리 상영되고 연구되고 있다.

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안드레이 타르콥스키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
타르콥스키 러시아 우표
타르콥스키 러시아 우표 (2007년)
본명안드레이 아르세니예비치 타르콥스키
출생일1932년 4월 4일
출생지러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 이바노보 주 자브라지예
사망일1986년 12월 29일
사망지프랑스 파리
묻힌 곳생트주느비에브데부아 러시아 묘지, 파리
국적소련
직업영화 감독
각본가
영화 이론가
활동 기간1958년 – 1986년
배우자이르마 라우시 (1957년 결혼, 1970년 이혼)
라리사 키질로바 (1970년 결혼)
아버지아르세니 타르콥스키
주요 작품행성 솔라리스 (1972년)
거울 (1975년)
스토커 (1979년)
학력
모교게라시모프 영화 학교
수상
칸 영화제 심사위원 특별 대상1972년 행성 솔라리스
1986년 희생
칸 영화제 감독상1983년 향수
칸 영화제 국제 영화 비평가 연맹상1969년 안드레이 루블료프
1972년 행성 솔라리스
1983년 향수
1986년 희생
에큐메니칼 심사위원상1980년 스토커
1983년 향수
1986년 희생
베네치아 국제 영화제 황금 사자상1962년 나의 마을은 전쟁터였다
영국 아카데미 외국어 영화상1987년 희생

2. 생애

안드레이 타르콥스키는 1932년 4월 4일 볼가강 유역의 이바노보 지역 유리예베츠 근교 자브라제에서 태어났다. 아버지는 우크라이나의 시인 아르세니 타르콥스키였다.[95] 어린 시절 아버지가 집을 떠나 타르콥스키는 주로 어머니 손에서 자랐다. 이 시기의 경험은 그의 자전적 영화 거울(1975)에 반영되었다. 어린 타르콥스키는 작곡가를 꿈꿨으나, 가난 때문에 피아노 연습을 제대로 하지 못해 음악 공부를 포기했다. 이후 그림 공부를 시작했지만 결핵으로 1년간 요양 생활을 해야 했다.

타르콥스키는 동양대학교에서 아랍어를 공부했지만 1년 반 만에 중퇴했다. 당시 미국 문화의 영향을 받은 젊은이들 사이에서 유행하던 재즈와 여성에 빠져 불량 청소년이 되기도 했다. 어머니의 권유로 시베리아 지질 조사대에 들어가 1년간 타이가 숲에서 생활했다.

1954년, 타르콥스키는 아버지의 도움으로 전소련 국립 영화 대학(현 전 러시아 영화 대학)에 입학했다. 그는 미하일 롬 감독 밑에서 영화를 배우며[96] 안드레이 콘찰로프스키, 니키타 미할코프 등과 교류했다. 어니스트 헤밍웨이 원작의 단편 살인자를 제작하기도 했다. 타르콥스키는 이오시프 스탈린 사후 서방 문화가 유입되던 시기에 청년기를 보냈고, 장 뤽 고다르, 구로사와 아키라, 잉마르 베르히만 등 서방 영화에 큰 영향을 받았다.

졸업 작품인 단편 롤러와 바이올린은 뉴욕 국제 학생 영화 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 1962년, 블라디미르 보고몰로프의 소설 『이반』을 원작으로 한 내 고향은 전쟁이었다로 장편 영화 감독으로 데뷔, 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 최연소(30세)로 수상했다.

1962년부터 1963년까지 타르콥스키는 안드레이 루블료프의 각본을 안드레이 콘찰로프스키와 공동 집필했다. 이 영화는 1967년에 완성되었으나 소련 당국으로부터 "반애국적"이라는 비판을 받아 5년간 상영되지 못했다. 해외에서는 높은 평가를 받아 1969년 칸 영화제에서 국제 영화 평론가상을 수상했다.[97]

1972년, 타르콥스키는 스타니스와프 렘 원작의 솔라리스를 제작하여 제25회 칸 영화제심사위원 특별상을 수상했다. 1975년에는 자전적 영화 거울을 완성했으나 난해한 영상으로 인해 국내에서 비판을 받았다. 1979년에는 스트루가츠키 형제와 공동 각본으로 스토커를 촬영했다. 타르콥스키는 소련 당국의 검열과 갈등을 겪었지만, 그의 독창적인 영상 예술은 전 세계적으로 인정받았다.

타르콥스키는 예술가의 자율성과 표현의 자유를 추구하며 소련을 떠났다. 이탈리아에서 토니노 구에라와 함께 노스탤지어를 촬영하여 1983년 제36회 칸 영화제창조 대상, 국제 영화 평론가상, 에큐메니컬상을 수상했다.

1984년, 타르콥스키는 소련 당국의 귀국 요청을 거부하고 사실상 망명했다. 스웨덴에서 잉마르 베르히만의 스태프들과 함께 희생을 감독하여 1986년 제36회 칸 영화제 심사위원 특별 대상, 국제 영화 평론가상, 에큐메니컬상, 예술 특별 공헌상을 수상했다. 영화 촬영 중 말기 폐암이 발견되어 투병 생활을 했다.

공산당 서기장 미하일 고르바초프가 타르콥스키의 명예 회복을 선언하고 귀국을 인정했지만, 타르콥스키는 1986년 12월 29일 파리에서 사망했다. 1987년 1월 5일, 파리의 성 알렉산드르 네프스키 사원에서 장례식이 거행되었고, 므스티슬라프 로스트로포비치가 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 헌정했다.

타르콥스키의 초상 사진을 사용한 러시아 우표 (2007년）

2. 1. 유년기와 초기 생애

1932년 4월 4일, 볼가강 유역의 이바노보 지역, 유리에베츠 근교 자브라제에서 태어났다. 아버지는 우크라이나의 시인이자 번역가인 아르세니 타르콥스키였다.[95] 코스트로마주 카디스키 구의 자브라제 마을(현대 러시아 코스트로마주 카디스키 구)에서 시인이자 번역가인 아르세니 알렉산드로비치 타르콥스키와 마리아 이바노바 비슈냐코바 사이에서 태어났다. 아르세니는 예리사베트그라드(현재 크로피우니츠키, 우크라이나) 출신이었고, 마리아는 막심 고리키 문학 연구소를 졸업한 후 교정자로 일했으며, 모스크바의 두바소프 가문의 저택에서 태어났다.

안드레이의 부계 조부인 알렉산드르 카를로비치 타르콥스키(Aleksander Karol Tarkowski|pl)는 은행원이었던 폴란드 귀족이었다. 그의 아내 마리아 다닐로브나 라치코브스카야는 이아시에서 온 루마니아어 교사였다.[8] 안드레이의 외할머니 베라 니콜라예브나 비슈냐코바(결혼 전 성은 두바소바)는 17세기까지 거슬러 올라가는 역사를 가진 오래된 러시아 귀족 가문 출신이었으며, 그녀의 친척 중에는 제독 표도르 두바소프가 있었는데, 그녀는 소련 시대에 이 사실을 숨겨야 했다. 그녀는 칼루가주 출신으로 모스크바 대학교에서 법학을 공부하고 코젤스크에서 판사로 일했던 이반 이바노비치 비슈냐코프와 결혼했다.[9][10]

가족 전설에 따르면 타르콥스키의 부계 조상은 다게스탄의 타르키 샤마할국 출신 왕족이었지만, 그들의 계보에 대한 상세한 연구를 수행한 그의 여동생 마리나 타르콥스카야는 이를 "신화, 심지어 일종의 장난"이라고 칭하며, 이 이야기를 뒷받침하는 문서는 없다고 강조했다.[8]

타르콥스키는 이바노보주의 유리예베츠에서 어린 시절을 보냈다.[11] 어린 시절 친구들은 그를 활동적이고 인기가 많으며, 친구가 많고 항상 활동의 중심에 있는 아이로 묘사했다.[12] 1937년 아버지가 가족을 떠났고, 이후 1941년 자원하여 군대에 입대했다. 타르콥스키는 어린 시절에 아버지가 집을 나가 다른 가정을 이루었기 때문에 주로 어머니의 손에서 자랐다(이 기간 동안의 상황은 자전적인 작품 『거울』(1975년)에 묘사되어 있다). 1943년 아버지는 집에 돌아왔고, 다리에 총상을 입어 붉은 별 훈장을 받았으며(결국 괴저로 인해 절단해야 했다).[13] 타르콥스키는 어머니와 함께 모스크바로 이사했고, 어머니는 그곳에서 인쇄소 교정자로 일했다.

1939년, 타르콥스키는 모스크바 학교 554번지에 입학했다. 전쟁 동안 세 사람은 유리예베츠로 피난하여 외할머니와 함께 살았다. 1943년, 가족은 모스크바로 돌아왔다. 타르콥스키는 예전 학교에서 학업을 이어갔고, 시인 안드레이 보즈네센스키가 그의 급우 중 한 명이었다. 그는 음악 학교에서 피아노를 공부하고 미술 학교에서 수업을 들었다. 이 어린 시절에 타르콥스키는 작곡가가 되기를 꿈꿨다고 한다. 가족은 모스크바의 자모스크보레치예 구에 있는 시치포크 거리에서 살았다. 1947년 11월부터 1948년 봄까지 그는 결핵으로 병원에 입원했다. 그의 어린 시절의 많은 주제들—피난, 어머니와 두 자녀, 철수한 아버지, 병원에서의 시간—은 그의 영화 ''거울''에 두드러지게 나타난다.

타르콥스키는 학창 시절에 말썽꾸러기였고, 공부도 잘 못했다.[14][15] 가난한 환경에서 자라, 예술학교에서 먼저 음악을 공부했지만 집에 피아노가 없어 연습 부족으로 포기했다. 다음으로 그림 공부를 시작했지만 결핵으로 1년간 요양 생활을 보냈다. 1951년부터 1952년까지 소련 과학 아카데미의 지부인 모스크바 동양 연구소에서 아랍어를 공부했다. 비록 그는 이미 어느 정도 아랍어를 할 수 있었고, 첫 학기에는 성공적인 학생이었지만, 학업을 마치지 못하고 중퇴하여 과학 아카데미의 비철금속 및 금 연구소에서 탐사자로 일했다. 그는 크라스노야르스크 지방의 투루한스크 근처 쿠레이카 강으로 1년 동안 연구 탐험에 참여했다. 타이가에서의 이 기간 동안, 타르콥스키는 영화를 공부하기로 결심했다. 마침 미국 문화에 영향을 받은 "스틸랴가"라고 불리는 젊은이들이 나타난 시기였고, 타르콥스키는 그 유행의 선두에 서는 재즈와 여성을 좋아하는 불량 청소년이 되었다. 걱정한 어머니가 시베리아 지질 조사대에 입대시켜, 1953년부터 1년간 시베리아의 타이가 숲에서 보냈다.

2. 2. 영화 학교 학생

1954년 타르콥스키는 국립 영화학교(VGIK) 영화 연출 프로그램에 입학했다. 그는 1957년 4월에 결혼한 이르마 라우쉬와 같은 반이었다.[16] 초기 흐루쇼프 시대는 젊은 영화 감독들에게 좋은 기회를 제공했다. 흐루쇼프 해빙은 소련 사회의 제약을 다소 완화시키고 유럽 및 북미 문학, 영화, 음악의 제한적인 유입을 허용했다. 타르콥스키는 이탈리아 네오리얼리즘, 누벨바그 영화와 구로사와, 부뉴엘, 베르히만, 브레송, 바이다, 미조구치 감독들의 영화를 볼 수 있었다.

타르콥스키의 스승이자 멘토는 미하일 롬이었다. 1956년, 타르콥스키는 어니스트 헤밍웨이의 단편 소설을 바탕으로 첫 번째 학생 단편 영화 ''킬러''를 연출했다. 1959년에는 장편 텔레비전 영화 ''오늘은 휴일이 없다''가 뒤따랐다. 타르콥스키의 여동생과 결혼한 동급생 알렉산드르 고르돈은 이 두 영화의 연출, 각본, 편집, 연기에 참여했다.

그리고리 추흐라이는 타르콥스키에게 그의 영화 ''맑은 하늘''의 조감독 자리를 제안했지만, 타르콥스키는 학업과 자신의 프로젝트에 집중하기로 결정했다.[16]

VGIK 3학년 때 타르콥스키는 안드레이 콘찰로프스키를 만났다. 1959년, 그들은 ''남극 - 머나먼 나라'' 각본을 썼지만 렌필름에 거절당했다. 증기 롤러와 바이올린 각본은 모스필름에 팔렸고, 타르콥스키의 졸업 작품이 되어 1961년 뉴욕 학생 영화제에서 대상을 수상했다.

게라시모프 영화학교 입구에 있는 안드레이 타르콥스키 기념비

2. 3. 소련에서의 영화 경력

초기 흐루쇼프 시대는 젊은 영화 감독들에게 많은 기회를 제공했다. 흐루쇼프 해빙으로 사회적 제약이 완화되면서 타르콥스키는 이탈리아 네오리얼리즘, 누벨바그 등 다양한 영화를 접할 수 있었다. 그는 구로사와 아키라, 잉마르 베르히만, 로베르 브레송 등의 감독들에게 영향을 받았다.[16]

타르콥스키의 스승은 미하일 롬이었으며, 1956년 첫 학생 단편 영화 ''킬러''를 연출했다. 1959년에는 ''오늘은 휴일이 없다''를 만들었는데, 이 두 영화는 동급생 알렉산드르 고르돈과의 공동 작업이었다.[16] 그리고리 추흐라이 감독은 타르콥스키에게 조감독 자리를 제안했지만, 그는 학업과 자신의 프로젝트에 집중하기 위해 거절했다.[16]

VGIK 3학년 때, 타르콥스키는 안드레이 콘찰로프스키를 만나 영화에 대한 아이디어를 공유하며 함께 각본을 썼다. ''모스크바 콤소몰레츠''에 게재된 ''남극 - 머나먼 나라''는 렌필름에 거절당했지만, ''증기 롤러와 바이올린''은 모스필름에 팔려 타르콥스키의 졸업 작품이 되었고, 1961년 뉴욕 학생 영화제에서 대상을 수상했다.

1962년, 타르콥스키는 첫 장편 영화 이반의 어린 시절로 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 같은 해 그의 첫 아들 아르세니 타르콥스키가 태어났다.

1965년, 그는 15세기 성상 화가 안드레이 루블료프의 삶을 다룬 영화 안드레이 루블료프를 연출했다. 소련 당국의 문제로 개봉이 지연되었지만, 1969년 칸 영화제에서 국제 영화 비평가 연맹(FIPRESCI)상을 수상했다.[17] 1970년, 그는 아내 이리나와 이혼하고 라리사 키질로바와 결혼하여 아들 안드레이를 낳았다.

1972년, 스타니스와프 렘의 소설 솔라리스를 각색한 솔라리스는 칸 영화제에서 칸 영화제 심사위원 대상을 수상하고 황금종려상 후보에 올랐다. 1973년부터 1974년까지 촬영한 자전적 영화 거울은 소련 당국으로부터 배급 제한을 받았고, 이는 타르콥스키가 해외 제작을 고려하게 만들었다.[18][19]

1975년, 타르콥스키는 E. T. A. 호프만에 관한 시나리오 호프만니아 작업을 했고, 1976년에는 렌콤 극장에서 햄릿을 연출했다. 1978년 말에는 알렉산드르 미샤린과 함께 《사르도르》 각본을 썼다.

아르카디 스트루가츠키와 보리스 스트루가츠키 형제의 소설 로드사이드 피크닉에서 영감을 받은 스토커는 1979년에 완성되어 칸 영화제에서 에큐메니컬 심사위원상을 수상했다. 타르콥스키는 이 영화가 정치적인 알레고리라는 주장을 거부했다.[20]

1979년, 타르콥스키는 안드레이 콘찰로프스키의 각본으로 《첫날》 제작을 시작했지만, 고스시노에 의해 중단되었다.[21]

2. 4. 소련 밖에서의 영화 경력

타르콥스키는 1986년 12월 29일 파리에서 사망했다. 그의 장례식은 알렉산드르 네프스키 대성당에서 열렸다. 그는 1987년 1월 3일 프랑스 생제네비에브데부아에 있는 러시아 묘지에 묻혔다. 1994년에 세워진 그의 묘비에는 타르콥스키의 아내 라리사가 구상한 "천사를 본 사람에게"라는 문구가 새겨져 있다. 라리사는 1998년에 사망하여 남편 옆에 묻혔다.[27]

1990년대 초부터 러시아의 일부 사람들은 타르콥스키가 자연적인 원인으로 죽은 것이 아니라 KGB에 의해 암살당했다고 주장했다. 이 가설에 대한 증거로는 전 KGB 요원들의 증언이 있는데, 그들은 빅토르 체브리코프가 타르콥스키를 제거하라는 명령을 내렸다고 주장한다. 이는 타르콥스키가 소련 정부와 KGB가 생각하기에 반소비에트 선전을 한다는 이유 때문이었다. 다른 증거로는 1991년 쿠데타 이후에 나타난 여러 메모와 타르콥스키의 의사 중 한 명이 그의 암이 자연적인 원인으로 발생할 수 없었을 것이라고 주장하는 내용이 있다.[28]

타르콥스키, 그의 아내 라리사, 그리고 배우 아나톨리 솔로니친은 모두 같은 종류의 암으로 사망했다. 영화 ''스토커''의 사운드 디자이너인 블라디미르 샤룬은 세 사람 모두 영화 촬영지 상류에 있는 화학 공장에서 방출된 화학 물질에 노출되어 사망했다고 확신했다.[6]

2. 5. 사망

안드레이와 라리사 타르콥스키의 묘, 프랑스 생제네비에브데부아 러시아 묘지


타르콥스키는 1986년 12월 29일 파리에서 사망했다. 그의 장례식은 알렉산드르 네프스키 대성당에서 열렸다. 그는 1987년 1월 3일 프랑스 생제네비에브데부아에 있는 러시아 묘지에 묻혔다. 1994년에 세워진 그의 묘비에는 타르콥스키의 아내 라리사가 구상한 "천사를 본 사람에게"라는 문구가 새겨져 있다. 라리사는 1998년에 사망하여 남편 옆에 묻혔다.[27]

1990년대 초부터 일부 러시아 사람들은 타르콥스키가 자연적인 원인으로 죽은 것이 아니라 KGB에 의해 암살당했다고 주장했다. 이 가설에 대한 증거로는 전 KGB 요원들의 증언이 있는데, 그들은 빅토르 체브리코프가 타르콥스키를 제거하라는 명령을 내렸다고 주장한다. 이는 타르콥스키가 소련 정부와 KGB가 생각하기에 반소비에트 선전을 일삼았기 때문이다. 다른 증거로는 1991년 쿠데타 이후에 나타난 여러 메모와 타르콥스키의 의사 중 한 명이 그의 암이 자연적인 원인으로 발생할 수 없었을 것이라고 주장하는 내용이 있다.[28]

타르콥스키, 그의 아내 라리사, 그리고 배우 아나톨리 솔로니친은 모두 같은 종류의 암으로 사망했다. 영화 ''스토커''의 사운드 디자이너인 블라디미르 샤룬은 세 사람 모두 영화 촬영지 상류에 있는 화학 공장에서 방출된 화학 물질에 노출되어 사망했다고 확신했다.[6]

한편, 조국 소련에서는 미하일 고르바초프가 공산당 서기장에 취임한 후 타르콥스키의 명예를 공식적으로 회복하고 귀국을 인정하는 성명을 발표했다. 그러나 타르콥스키는 1986년12월 29일 파리에서 사망했다. 이듬해 1987년 1월 5일, 파리의 성 알렉산드르 네프스키 사원에서 장례식이 거행되었고, 반체제 망명 음악가이자 친구인 므스티슬라프 로스트로포비치가 추모의 의미로 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 헌정했다.

3. 작품 세계와 특징

안드레이 타르콥스키는 초기 흐루쇼프 시대의 흐루쇼프 해빙 덕분에 이탈리아 네오리얼리즘, 누벨바그 영화와 구로사와, 부뉴엘, 베르히만, 브레송, 바이다, 미조구치와 같은 감독들의 영화를 접하며 영화 세계에 대한 폭넓은 시야를 갖게 되었다. 특히 안제이 바이다의 영화 ''재와 다이아몬드''는 타르콥스키에게 큰 영향을 주었다.[16] 그의 스승이자 멘토는 미하일 롬이었으며, 그리고리 추흐라이는 타르콥스키에게 ''맑은 하늘''의 조감독 자리를 제안하기도 했다.[16]

"영상 시인"으로 불리며, 서정적인 자연 묘사, 특히 "물"의 상징성을 교묘하게 이용한 독특한 영상미로 알려져 있다. 깊은 정신성을 탐구하며, 후기부터 만년에 걸쳐 인류의 구제를 주제로 한 작품을 제작·감독했다. 표현의 자유를 요구하며 소련에서 망명하여, 고향으로 돌아가지 못하고 파리에서 54세로 객사했다.[98]

그는 주로 '세계의 구원'을 주제로, 꿈과 공중 부양, 혹은 개, 물, 말, 불 등을 상징적으로 배치하여 독자적인 영상미를 추구한 과묵한 작품들을 만들었으며, 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 전 세계적으로 열광적인 팬들을 보유하고 있다. 현재 그는 소련/러시아를 대표하는 영화 감독으로 평가받지만, 그의 동료였던 콘찰로프스키는 "그는 러시아 문화보다 서양 가톨릭 문화의 영향을 매우 많이 받았다"는 견해를 보였다.[98]

타르콥스키는 엘리트 예술가라는 자부심을 가지고 있었다. 장편 데뷔작으로 베니스 국제 영화제 최고상을 수상한 타르콥스키는 해빙기의 소련 영화계뿐만 아니라 예술계 전체에서 '엘리트'로 인정받았지만, 이후 그의 구상이 소련 당국이 요구하는 공식적인 '사회주의 리얼리즘'과 맞지 않아 끊임없이 갈등을 겪었다. 타르콥스키는 국영 영화사 모스필름의 영화 감독이었고, 창작자로서 특권 계층이었지만, 그의 지위가 경제적으로 안정적인 생활을 보장하는 것은 아니었다.[99]

그의 창작을 평가할 때 잊지 말아야 할 것은, 그가 19세기 인텔리겐치아의 정신적 전통을 잇는 러시아적인 예술 문화를 계승했다는 점이다. 기독교적이며, 예술가의 메시아적인 역할을 항상 의식하는 그의 예술 문화에서 타르콥스키의 예술가로서의 자부심은 단순한 에고이즘이나 허영심과는 다른, 특별한 의미를 지니고 있었다. 소련 시대에 당국과의 갈등도, 예술의 역할에 대한 종교적인 신념이 무신론과 유물론에 기반을 둔 소련의 공식적 이데올로기와 정면으로 대립했기 때문에 많은 영향을 받았다.[99]

하이쿠와 일본 영화에 깊은 관심을 가졌으며, 구로사와 아키라와 미조구치 겐지를 존경했다.[100] 구로사와는 타르콥스키를 환대했고, 두 사람은 오랫동안 친교를 맺었다. 타르콥스키는 새로운 영화를 만들기 전에 『7인의 사무라이』와 『우게츠 이야기』를 보곤 했다.


  • 만화가 데즈카 오사무와 미야자키 하야오도 타르콥스키의 팬이며, 특히 미야자키는 『스토커』를 절찬했다.[101][102]
  • 작곡가 다케미쓰 토루는 타르콥스키의 작품에 경도되었으며, 그의 죽음을 애도하며 현악 합주곡 『노스탤지어 - 안드레이 타르콥스키의 추억에』를 작곡하여 헌정했다.

3. 1. 영화 기법 및 스타일

타르콥스키는 영화를 단순한 오락거리가 아닌, 감정을 전달하고 마음을 움직이는 예술 형태로 보았다. 그의 영화는 형이상학적 주제, 극도로 긴 롱 테이크, 그리고 아름다운 이미지로 유명하다. 그는 꿈, 기억, 흐르는 물, 실내 빗소리, 반사, 부유 등의 모티프를 반복적으로 사용하여 독특한 분위기를 만들어냈다.[38][39][40]

타르콥스키는 "시간 속의 조각"이라는 자신만의 영화 이론을 발전시켰다. 그는 영화가 시간의 경험을 포착하고 변화시키는 독특한 능력을 가지고 있다고 믿었다. 그는 롱 테이크와 짧은 컷을 사용하여 관객에게 시간의 흐름, 잃어버린 시간, 그리고 시간 속의 한 순간과 다른 순간의 관계를 느끼게 하고자 했다.

초기에는 이 이론을 탐구하는 데 집중했지만, 영화 ''거울'' 이후에는 극적 일치 (하나의 장소에서 하루 동안 일어나는 집중된 행동)를 탐구하는 데 초점을 맞추겠다고 발표했다.

타르콥스키의 영화는 컬러와 흑백 시퀀스를 함께 사용하는 것이 특징이다. ''안드레이 루블료프''는 흑백 영화지만, 마지막에 실제 종교적 아이콘 그림의 컬러 에필로그를 보여준다. 이후 그의 모든 영화는 흑백 또는 세피아 시퀀스를 포함하고 있으며, 나머지는 컬러로 제작되었다. 그는 컬러 영화를 "상업적 속임수"라고 비판하며, 영화에서 컬러는 특정 순간을 강조하기 위해 사용해야 하지만, 모든 순간에 사용하면 관객의 주의를 산만하게 한다고 주장했다.[41]

잉마르 베르히만 감독은 타르콥스키를 "가장 위대한 사람"이라고 칭찬하며, 그의 영화가 "삶을 반영, 꿈으로 포착"하는 새로운 언어를 발명했다고 말했다.[42]

타르콥스키는 촬영 감독 바딤 유소프와 긴밀하게 협력하여 독특한 시각적 스타일을 만들어냈다.[44] 그는 마지막 영화 ''희생''에서는 잉마르 베르히만 감독과 많은 영화를 함께 작업한 스벤 뉘크비스트와 함께 작업했다.[45]

그는 '세계의 구원'을 주제로, 꿈과 공중 부양, 개, 물, 말, 불 등을 상징적으로 배치하여 독자적인 영상미를 추구했다. 그의 영화는 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 전 세계적으로 열광적인 팬들을 보유하고 있다. 그는 소련/러시아를 대표하는 영화 감독으로 여겨지지만, 동료였던 콘찰로프스키는 그가 러시아 문화보다 서양 가톨릭 문화의 영향을 더 많이 받았다고 평가했다.[98]

타르콥스키는 엘리트 예술가라는 자부심을 가지고 있었지만, 이는 그가 살았던 시대의 소련 영화 산업의 특수한 상황과 무관하지 않다. 그는 소련 당국이 요구하는 '사회주의 리얼리즘'과 맞지 않아 끊임없이 갈등을 겪었다. 그는 국영 영화사의 영화 감독이었지만, 경제적으로 안정적인 생활을 보장받지 못했고, 가족을 부양하기 위해 아르바이트를 하거나 친구들에게 돈을 빌려야 했다.[99]

그의 창작을 평가할 때, 그가 19세기 인텔리겐치아의 정신적 전통을 잇는 러시아적인 예술 문화를 계승했다는 점을 잊어서는 안 된다. 그의 예술 문화는 기독교적이며, 예술가의 메시아적인 역할을 항상 의식하고 있었기 때문에, 그의 예술가로서의 자부심은 단순한 에고이즘과는 다른 특별한 의미를 지니고 있었다.

3. 2. 주제 의식

타르콥스키는 "시간 속의 조각"이라는 영화 이론을 발전시켰다. 그는 영화의 독특한 특징은 시간의 경험을 가져와 변화시키는 것이라고 믿었다. 편집되지 않은 영화는 실시간으로 시간을 기록한다. 그는 영화에서 롱 테이크와 짧은 컷을 사용하여 관객에게 시간의 흐름, 잃어버린 시간, 그리고 시간 속의 한 순간과 다른 순간의 관계에 대한 감각을 전달하고자 했다.[41]

그의 영화는 형이상학적 주제, 극도로 롱 테이크, 그리고 비평가들이 흔히 뛰어난 아름다움을 지녔다고 평가하는 이미지로 특징지어진다. 반복되는 모티프는 꿈, 기억, 어린 시절, 불과 함께하는 흐르는 물, 실내 빗소리, 반사, 부유, 그리고 카메라의 긴 팬 움직임의 전경에 다시 나타나는 등장인물이다. 그는 "무한한 환경과 사람을 병치하고, 그와 가깝고 멀리 지나가는 수많은 사람들과 연결하며, 한 사람을 세상 전체와 연결하는 것이 영화의 의미"라고 말했다.[38]

타르콥스키는 여러 영화, 특히 ''솔라리스''에 부유 장면을 통합했다. 그에게 이 장면들은 큰 힘을 가지고 있으며, 사진적 가치와 마법적 불가해성을 위해 사용되었다. 물, 구름, 반사는 초현실적인 아름다움과 사진적 가치뿐만 아니라 파도나 시냇물 또는 흐르는 물의 형태와 같은 상징성을 위해 사용되었다.[39] 종과 양초도 빈번한 상징이다. 이것들은 영화, 시각, 소리의 상징이며, 타르콥스키의 영화는 종종 자기 성찰의 주제를 담고 있다.[40]

''거울'' 이후, 그는 극적 일치를 탐구하는 데 작품의 초점을 맞출 것이라고 발표했다. 즉, 집중된 행동, 한 장소에서, 하루 동안 일어나는 것에 집중하는 것이다.

타르콥스키의 여러 영화는 컬러 또는 흑백 시퀀스를 가지고 있다. ''안드레이 루블료프''는 흑백으로 제작되었지만, 안드레이 루블료프의 실제 종교적 아이콘 그림은 컬러 에필로그로 나타난다. 이후 그의 모든 영화는 흑백을 포함하고, ''스토커''는 세피아 시퀀스를 포함하며, 나머지는 컬러로 제작되었다. 그는 컬러 영화를 "상업적 속임수"로 일축했고, 현대 영화가 컬러를 의미 있게 사용한다는 생각에 의문을 제기했다. 그는 일상생활에서 대부분의 경우 의식적으로 색상을 알아차리지 못하며, 따라서 영화에서 컬러는 특정 순간을 강조하기 위해 사용해야 하지만, 모든 순간에 사용하면 관객의 주의를 산만하게 한다고 주장했다.[41]

"영상 시인"으로 불리는 그는 서정적인 자연 묘사, 특히 "물"의 상징성을 교묘하게 이용한 독특한 영상미로 알려져 있다. 깊은 정신성을 탐구하며, 후기부터 만년에 걸쳐 인류의 구제를 주제로 한 작품을 제작·감독했다. 표현의 자유를 요구하며 소련에서 망명하여, 고향으로 돌아가지 못하고 파리에서 54세로 객사했다.[98]

그는 주로 '세계의 구원'을 주제로, 꿈과 공중 부양, 혹은 개나 물, 말, 불 등을 상징적으로 배치하여 독자적인 영상미를 추구한 과묵한 작품들을 만들었으며, 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 전 세계적으로 열광적인 팬들을 보유하고 있다.[98] 그의 동료였던 콘찰로프스키는 "그는 러시아 문화보다 서양 가톨릭 문화의 영향을 매우 많이 받았다"는 견해를 보였다.[98] 1970년대부터 1980년대 초까지의 '침체 시대' 소련에서 종교로의 회귀는 '작가 영화'의 한 특징이었다. 타르콥스키는 이 시기에 도스토예프스키에 관한 영화 구상을 계기로 러시아의 종교 사상에 대한 관심을 키우면서, 19세기 러시아 인텔리겐치아의 유산을 계승하려 했다.[99]

3. 3. 영향

타르콥스키는 "모든 예술은 지적이지만, 영화는 무엇보다 감정적이어야 하며 마음을 움직여야 한다"라고 주장했다.[38] 그의 영화는 형이상학적 주제, 극도로 롱 테이크, 그리고 아름다운 이미지로 특징지어진다. 반복되는 모티프로는 꿈, 기억, 어린 시절, 불과 함께하는 흐르는 물, 실내 빗소리, 반사, 부유, 그리고 카메라의 긴 팬 움직임의 전경에 다시 나타나는 등장인물 등이 있다. 그는 "무한한 환경과 사람을 병치하고, 그와 가깝고 멀리 지나가는 수많은 사람들과 연결하며, 한 사람을 세상 전체와 연결하는 것이 영화의 의미"라고 말했다.

타르콥스키는 영화에서 부유 장면을 자주 사용했는데, 이는 사진적 가치와 마법적 불가해성을 지닌다고 보았다.[38] 물, 구름, 반사는 초현실적인 아름다움뿐만 아니라 상징성을 위해 사용되었다.[39] 종과 양초는 영화, 시각, 소리의 상징이며, 자기 성찰의 주제를 담고 있다.[40]

그는 "시간 속의 조각"이라는 영화 이론을 발전시켰는데, 이는 영화가 시간의 경험을 변화시키는 독특한 특징을 가지고 있다고 보았다. 그는 롱 테이크와 짧은 컷을 사용하여 관객에게 시간의 흐름, 잃어버린 시간, 그리고 시간 속의 한 순간이 다른 순간과 갖는 관계에 대한 감각을 전달하고자 했다.

타르콥스키의 영화는 컬러와 흑백 시퀀스를 모두 사용한다. 그는 컬러 영화를 "상업적 속임수"로 보았고, 영화에서 컬러는 특정 순간을 강조하기 위해 사용해야 한다고 주장했다.[41]

잉마르 베르히만 감독은 타르콥스키를 "가장 위대한 사람"이라고 칭찬하며, "영화의 본질에 충실한 새로운 언어를 발명한 사람"이라고 평가했다.[42]

타르콥스키는 "영상 시인"으로 불리며, 서정적인 자연 묘사와 "물"의 상징성을 교묘하게 이용한 독특한 영상미로 알려져 있다. 그는 깊은 정신성을 탐구하며, 후기에는 인류의 구제를 주제로 한 작품을 만들었다. 표현의 자유를 요구하며 소련에서 망명하여, 파리에서 54세로 객사했다.

그는 주로 '세계의 구원'을 주제로, 꿈과 공중 부양, 혹은 개, 물, 말, 불 등을 상징적으로 배치하여 독자적인 영상미를 추구했으며, 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 전 세계적으로 열광적인 팬들을 보유하고 있다. 소련/러시아를 대표하는 영화 감독으로 평가받지만, 콘찰로프스키는 "그는 러시아 문화보다 서양 가톨릭 문화의 영향을 매우 많이 받았다"라는 견해를 보였다.[98]

타르콥스키는 엘리트 예술가라는 자부심을 가지고 있었으며, 이는 그가 살았던 시대의 소련 영화 산업의 흥륭, 국가적 위상의 상징으로서의 지위, 그리고 소련 영화인들이 형성한 가치관과 관련이 있다. 그는 소련 당국이 요구하는 '사회주의 리얼리즘'과 맞지 않아 끊임없이 갈등을 겪었다.

그의 창작은 19세기 인텔리겐치아의 정신적 전통을 잇는 러시아적인 예술 문화를 계승했다는 점이 중요하다. 그의 예술 문화는 기독교적이며, 예술가의 메시아적인 역할을 항상 의식했다. 소련 시대에 당국과의 갈등은 예술의 역할에 대한 그의 종교적인 신념이 무신론과 유물론에 기반을 둔 소련의 공식적 이데올로기와 대립했기 때문이다.

타르콥스키는 하이쿠와 일본 영화에 깊은 관심을 가졌으며, 구로사와 아키라와 미조구치 겐지를 존경했다.[100] 구로사와는 타르콥스키를 환대했고, 두 사람은 오랫동안 친교를 맺었다. 타르콥스키는 새로운 영화를 만들기 전에 『7인의 사무라이』와 『우게츠 이야기』를 보곤 했다. 『솔라리스』 제작 당시에는 수도고속도로 풍경을 촬영하여 사용했다.

  • 『솔라리스』에서는 히로시마의 원자 폭탄에 대한 대화가 나오고, 『희생』에서는 주인공의 아버지가 자신의 전생을 일본인이라고 믿고 핵전쟁이 일어난 날 일본 나무를 심는 묘사가 있다.
  • 만화가 데즈카 오사무와 미야자키 하야오도 타르콥스키의 팬이며, 특히 미야자키는 『스토커』를 절찬했다.[101][102]
  • 작곡가 다케미쓰 토루는 타르콥스키의 작품에 경도되었으며, 그의 죽음을 애도하며 현악 합주곡 『노스탤지어 - 안드레이 타르콥스키의 추억에』를 작곡하여 헌정했다.

4. 작품 목록

안드레이 타르콥스키는 영화감독으로 널리 알려져 있으며, 그의 작품 목록은 다음과 같다.

연도제목원제국가비고
1956킬러Убийцы|우비치ru소련19분
1961증기기관차와 바이올린Каток и скрипка|카토크 이 스크립카ru소련46분
1962이반의 어린 시절Иваново детство|이바노보 뎃스트보ru소련95분
1966안드레이 루블료프Андрей Рублёв|안드레이 루블료프ru소련205분
1972솔라리스Солярис|솔랴리스ru소련195분
1975거울Зеркало|제르칼로ru소련107분
1979잠입자Сталкер|스탈케르ru소련164분
1983노스텔지아Nostalghia|노스탈기아it이탈리아, 소련125분
1983시간 여행Tempo di Viaggio|템포 디 비아조it이탈리아63분, 다큐멘터리 영화
1986희생Offret|오프레트sv스웨덴149분



그의 저서로는 ''시간 속의 조각(Sculpting in Time)'', ''시간 속의 시간: 일기 1970–1986(Time Within Time: The Diaries 1970–1986)'', ''수집된 시나리오(Collected Screenplays)'', ''인스턴트 라이트, 타르콥스키 폴라로이드(Instant Light, Tarkovsky Polaroids)'' 등이 있다.

1983년에는 모데스트 무소르크스키의 오페라 ''보리스 고두노프''를 클라우디오 아바도의 지휘아래 로열 오페라 하우스에서 연출했다. 사후 1990년에 발레리 게르기예프 지휘 키로프 극장 관현악단에 의한 상연이 영상으로 남아있는데, 상연 시간은 약 220분으로 타르콥스키가 관여한 작품 중 가장 길다.

4. 1. 장편 영화

타르콥스키는 주로 영화 감독으로 알려져 있으며, 경력 동안 7편의 장편 영화를 연출했다.

연도제목원제국가
1962이반의 어린 시절Иваново детство소련
1966안드레이 루블료프Андрей Рублёв소련
1972솔라리스Солярис소련
1975거울Зеркало소련
1979잠입자Сталкер소련
1983노스텔지아Nostalghia이탈리아, 소련
1986희생Offret스웨덴



VGIK 재학 시절에는 3편의 단편 영화를 연출했다. 모스크바에서 연극 ''햄릿''을 연출했고, 런던에서 오페라 ''보리스 고두노프''를 연출했으며, 윌리엄 포크너의 단편 소설 ''턴어바웃''을 라디오 드라마로 연출했다. 영화 이론에 관한 책인 ''시간 속의 조각''을 쓰기도 했다.

타르콥스키는 모든 영화의 시나리오를 직접 썼으며, 때로는 공동 작가와 함께 작업했다. 그는 다른 사람의 시나리오를 참여 없이 실현하는 감독은 단순한 삽화가가 되어 죽고 단조로운 영화를 만들게 된다고 말한 적이 있다.[28]

4. 2. 단편 영화

타르콥스키는 VGIK 재학 시절 다음 세 편의 단편 영화를 연출했다.

연도제목원제비고
1956킬러Убийцы|우비치ru19분
1961증기기관차와 바이올린Каток и скрипка|카토크 이 스크립카ru46분

[48][49][50]

4. 3. 기타 작품

연도제목원제국가비고
1956킬러Убийцы (The Killers)소련|소비에트 연방ru19분
1961증기기관차와 바이올린Каток и скрипка (The Steamroller and the Violin)소련|소비에트 연방ru46분
1962이반의 어린 시절'Иваново детство (Ivans Childhood)''소련|소비에트 연방ru95분
1966안드레이 루블료프Андрей Рублёв (Andrei Rublev)소련|소비에트 연방ru205분
1972솔라리스Солярис (Solaris)소련|소비에트 연방ru195분
1975거울Зеркало (The Mirror)소련|소비에트 연방ru107분
1979잠입자Сталкер (Stalker)소련|소비에트 연방ru164분
1983노스텔지아Nostalghia이탈리아|이탈리아 공화국it, 소련|소비에트 연방ru125분
1983시간 여행Tempo di Viaggio이탈리아|이탈리아 공화국it63분, 다큐멘터리 영화
1986희생Offret스웨덴|스웨덴 왕국sv149분



타르콥스키는 주로 영화 감독으로 알려져 있으며, 경력 동안 7편의 장편 영화와 VGIK 재학 시절 3편의 단편 영화를 연출했다. 그는 여러 편의 시나리오를 썼으며, 모스크바에서 연극 ''햄릿''을 연출했고, 런던에서 오페라 ''보리스 고두노프''를 연출했다. 또한 윌리엄 포크너의 단편 소설 ''턴어바웃''을 라디오 드라마로 연출했으며, 영화 이론에 관한 책인 ''시간 속의 조각''을 썼다.

타르콥스키는 다른 사람의 시나리오에 참여 없이 영화를 만드는 감독은 단순한 삽화가가 되어 단조로운 영화를 만들게 된다고 말했다.

그의 저서로는 ''시간 속의 조각(Sculpting in Time)'', ''시간 속의 시간: 일기 1970–1986(Time Within Time: The Diaries 1970–1986)'', ''수집된 시나리오(Collected Screenplays)'', ''인스턴트 라이트, 타르콥스키 폴라로이드(Instant Light, Tarkovsky Polaroids)'' 등이 있다.

1983년에 모데스트 무소르크스키의 오페라 ''보리스 고두노프''의 무대 연출을 맡았으며, 사후 1990년에 발레리 게르기예프 지휘 키로프 극장 관현악단에 의한 상연이 영상으로 남아있다. 상연 시간은 약 220분으로, 타르콥스키가 관여한 작품 중 가장 길다.

5. 수상 및 기념



글라스노스트와 페레스트로이카의 영향으로, 타르콥스키는 1986년 가을 모스크바에서 회고전을 통해 소련에서 인정받았다. 사후에는 영화 잡지 《이скус스트보 키노》의 한 호가 타르콥스키에게 헌정되었다. 소련 각료회의 영화 위원회와 소련 영화 제작자 연합은 부고에서 타르콥스키가 망명 생활을 하며 생애 마지막 몇 년을 보내야 했던 것에 대해 유감을 표했다.[55]

1990년 소련의 최고 국가 훈장 중 하나인 레닌상을 받았다. 1989년에는 《안드레이 타르콥스키 기념상》이 제정되었으며, 첫 수상자는 러시아 애니메이터 유리 노르슈테인이었다. 모스크바 국제 영화제는 1993년, 1995년, 1997년 세 차례에 걸쳐 《안드레이 타르콥스키 상》을 수여했다.[56][57][58]

1996년에는 유리예베츠에 안드레이 타르콥스키 박물관이 개관했다.[59] 1982년 소련 천문학자 류드밀라 카라치키나가 발견한 소행성 3345 타르콥스키는 그의 이름을 따서 명명되었다.[60]

타르콥스키는 여러 다큐멘터리의 주제가 되었다. 대표적인 작품으로는 알렉산드르 소쿠로프가 1988년에 제작한 《모스크바의 엘레지》, 크리스 마르케가 2000년에 제작한 《안드레이 아르세네비치의 하루》가 있다.[61]

게라시모프 영화학교 입구에는 타르콥스키, 겐나디 슈팔리코프, 바실리 슈크신의 조각상이 있는 기념비가 있다.[62]

6. 한국과의 관계

타르콥스키는 젊은 시절부터 하이쿠와 일본 영화에 깊은 관심을 가졌다. 특히 구로사와 아키라와는 서로를 존경하며 친교를 맺었고, 미조구치 겐지에게도 경도되었다.[100] 구로사와가 《데르수 우잘라》 촬영으로 소련에 왔을 때 타르콥스키는 그를 존경하는 마음으로 환대했고, 이후 오랫동안 친분을 유지했다. 타르콥스키는 새 영화를 만들기 전에는 항상 《7인의 사무라이》와 《우게츠 이야기》를 보았다고 한다.

《솔라리스》 제작 당시 미래 도시 장면을 오사카 만국 박람회 회장에서 촬영할 계획이었으나, 허가를 받지 못해 수도고속도로 풍경을 촬영하여 사용했다. 구로사와는 당시 일본에서 "난해하다"는 평가를 받던 타르콥스키를 옹호하며 그의 영화를 일본에 널리 알리는 데 도움을 주었다.

《솔라리스》에서는 히로시마의 원자 폭탄에 대한 대화가 나오고, 《희생》에서는 주인공의 아버지가 자신의 전생을 일본인이라고 믿으며 핵전쟁이 일어난 날 일본 나무를 심는 장면이 묘사되어 있다.

일본 만화·애니메이션과 관련해서는, 만화가 데즈카 오사무가 타르콥스키의 팬이었으며, 《스토커》의 일본 개봉 극장 팜플렛에 평론을 썼다.[101] 미야자키 하야오도 《스토커》를 텔레비전으로 보았지만 영상에 엄청난 힘이 있다고 평가했다.[102]

일본 작곡가 다케미쓰 도루는 타르콥스키 작품에 깊이 감명받았으며, 그의 죽음을 애도하며 현악 합주곡 《노스탤지어 - 안드레이 타르콥스키의 추억에》를 작곡하여 헌정했다.

7. 평가와 유산

타르콥스키는 생전에 많은 상을 받았다. 베네치아 영화제에서 영화 《이반의 어린 시절》로 황금사자상을 수상했다.[54] 칸 영화제에서는 국제 영화 비평가상(FIPRESCI prize) 3회,[54] 에큐메니컬 심사위원상 3회, 심사위원 대상 2회, 칸 영화제 감독상 1회를 수상했으며, 황금종려상 후보에 3번 지명되었다. 1987년에는 영화 《희생》으로 영국 아카데미 영화상을 수상했다.

글라스노스트와 페레스트로이카의 영향으로, 타르콥스키는 사망 직전인 1986년 가을 모스크바에서 회고전을 통해 소련에서 인정받았다. 사후에는 영화 잡지 《이скус스트보 키노》의 한 호가 타르콥스키에게 헌정되었다. 소련 각료회의 영화 위원회와 소련 영화 제작자 연합은 부고에서 타르콥스키가 망명 생활을 하며 생애 마지막 몇 년을 보내야 했던 것에 대해 유감을 표했다.[55]

사후 1990년 소련 최고 국가 훈장 중 하나인 레닌상을 받았다. 1989년에는 《안드레이 타르콥스키 기념상》이 제정되었으며, 첫 수상자는 러시아 애니메이터 유리 노르슈테인이었다. 모스크바 국제 영화제는 1993년, 1995년, 1997년 세 차례에 걸쳐 《안드레이 타르콥스키 상》을 수여했다.[56][57][58]

1996년에는 그의 어린 시절 고향인 유리예베츠에 안드레이 타르콥스키 박물관이 개관했다.[59] 1982년 소련 천문학자 류드밀라 카라치키나가 발견한 소행성 3345 타르콥스키는 그의 이름을 따서 명명되었다.[60]

타르콥스키는 여러 다큐멘터리의 주제가 되었다. 대표작으로는 러시아 영화 감독 알렉산드르 소쿠로프가 1988년에 제작한 다큐멘터리 《모스크바의 엘레지》, 크리스 마르케가 2000년에 타르콥스키에게 헌정하여 제작한 TV 다큐멘터리 《안드레이 아르세네비치의 하루》가 있다.[61]

게라시모프 영화학교 입구에는 타르콥스키, 겐나디 슈팔리코프, 바실리 슈크신의 조각상이 있는 기념비가 있다.[62]

안드레이 타르콥스키와 그의 작품들은 많은 영화 제작자, 평론가, 사상가들로부터 찬사를 받았다.


  • 잉마르 베르히만: "타르콥스키는 내게 있어 우리 모두 중 가장 위대한 인물이며, 삶을 반사로, 꿈으로 포착하는 영화의 본질에 충실한 새로운 언어를 발명한 인물이다."[63]
  • 구로사와 아키라: "그의 비범한 감수성은 압도적이고 놀랍다. 거의 병적인 강렬함에 도달한다. 현재 살아있는 영화감독 중에는 필적할 사람이 없을 것이다."[64]
  • 압바스 키아로스타미: "타르콥스키의 작품들은 나를 육체적인 삶과 완전히 분리시키며, 내가 본 가장 영적인 영화들이다."[64]
  • 크시슈토프 키에슬로프스키: "안드레이 타르콥스키는 최근 몇 년 동안 가장 위대한 감독 중 한 명이었다."[64]
  • 누리 빌게 제일란: 대학생 시절 타르콥스키의 영화를 처음 접하고 그의 영화 ''거울''을 역대 최고의 영화로 간주한다.[66]
  • 세르게이 파라자노프: 타르콥스키의 영화 ''이반의 어린 시절''을 보고 영화감독이 되기로 결심하게 된 주된 영감을 얻었다고 말했다.[65]
  • 미하엘 하네케: 2002년 ''사이트 앤 사운드'' 감독 설문 조사에서 자신의 최고 영화 10편에 ''거울''을 투표했고, 나중에 그 영화를 최소 25번 봤다고 말했다.[67][68][69][70]
  • 스탠 브래키지: "내가 아는 유일한 영화감독은 모든 영화에서 서사시, 개인적인 것, 꿈을 꾸는 것 세 가지를 똑같이 수행하는 안드레이 타르콥스키이며, 그것이 그가 가장 위대한 살아있는 내러티브 영화감독이라고 생각하는 이유다."[71][72]
  • 빔 벤더스: 자신의 영화 ''베를린 천사의 시''를 타르콥스키에게 헌정했다.[73]
  • 크리스 마르케: 타르콥스키에게 경의를 표하는 다큐멘터리 영화 ''안드레이 아르세네비치 삶의 하루''를 연출했다.[74]
  • 테오 앙겔로풀로스: 타르콥스키의 영화 ''잠입자''를 자신에게 영향을 준 영화 중 하나로 여겼다.[75]
  • 안제이 줄라프스키: 타르콥스키의 영화 안드레이 루블레프를 "걸작"이라고 불렀다.[76]
  • 알렉스 프로야스: ''잠입자''를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.[77]
  • 장 폴 사르트르: 타르콥스키의 영화 ''이반의 어린 시절''을 매우 칭찬하며, 자신이 본 가장 아름다운 영화 중 하나라고 말했다.[78]
  • 오시이 마모루: 타르콥스키의 영향을 받았다.[79]
  • 살만 루슈디: 타르콥스키와 그의 작품 ''솔라리스''를 "SF 걸작"이라고 칭찬했다.[80]
  • 스티븐 딜런: 타르콥스키의 영화가 이후의 많은 영화에 깊은 영향을 미쳤다고 말한다.[81]
  • 알레한드로 곤잘레스 이냐리투: 타르콥스키의 열렬한 팬이며, 그의 영화 ''레버넌트: 죽음에서 돌아온 자''에는 타르콥스키 영화에 대한 많은 오마주가 있다.[82]
  • 라스 폰 트리에: 자신의 2009년 영화 ''안티크라이스트''를 타르콥스키에게 헌정했다.[83]
  • 사카모토 류이치: 타르콥스키의 작품을 존경했으며, 그의 앨범 ''async''를 "가상의 타르콥스키 영화의 사운드트랙"이라고 묘사했다.[84]


그를 기리는 두 개의 영화제가 있다.

  • 국제 인권 영화제 "스토커"]: 1995년부터 모스크바와 지역 센터에서 매년 열리는 영화제
  • 안드레이 타르콥스키 국제 영화제 "제르칼로"]: "지적인 영화 팬들을 위한" 영화제[86]


그는 주로 '세계의 구원'을 주제로, 꿈과 공중 부양, 혹은 개, 물, 말, 불 등을 상징적으로 배치하여 독자적인 영상미를 추구한 과묵한 작품들을 만들었으며, 난해하다는 평가를 받기도 하지만, 전 세계적으로 열광적인 팬들을 보유하고 있다. 현재 그는 소련/러시아를 대표하는 영화 감독으로 평가받는다.[98]

타르콥스키를 평가할 때, 엘리트 예술가라는 그의 자부심을 간과해서는 안 된다. 그의 '엘리트주의'는 그가 살았던 시대의 소련 사회에서의 영화 산업의 흥륭, 국가적 위상의 상징으로서의 지위, 그리고 소련 영화인들이 형성한 가치관과 무관하지 않다. 장편 데뷔작으로 베네치아 영화제 최고상을 수상한 타르콥스키는 실제로 '엘리트'로 인정받았지만, 이후 그의 구상이 소련 당국이 요구하는 공식적인 '사회주의 리얼리즘'과 맞지 않아 끊임없이 당국과의 갈등이 발생했다.

참조

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